Su música exige muchísimo del pianista. ¿Qué hace para tocar impecablemente obras así?
No hay nada mejor, para saltar dos metros, que intentar saltar dos y medio. Y si he saltado tres metros, estoy muy tranquilo cuando debo saltar sólo dos. Con ciertas obras, lo hago hasta el extremo, y pienso como si tuviera que saltar treinta metros. Memorizada la obra, me siento frente al piano y, con los ojos cerrados, imagino que estoy tocando, sin mover pies ni manos. Por supuesto, en esas condiciones, me pierdo numerosas veces, tengo que retroceder, etcétera. Es tan extremadamente complicado, que, tocar, depués, la obra en el instrumento es casi un regalo. Habitual, considerar que las cosas son fáciles o difíciles. Muy complicado, hacer algo correctamente: un gesto insignificante representa múltiples acciones complejas. Lo difícil es difícil. Lo fácil, aun más difícil.¿Cuales son algunas de las características particulares de su técnica?
Un recurso que aparece en varias obras mías es tocar dos notas o dos acordes casi juntos. La manera sentimental de utilizar este recurso es la de los malos intérpretes que matan a Chopin. Lo uso cuando necesito un efecto que no se puede obtener con tocar las notas simultáneamente: un estado de vacilación, de inseguridad. Por ejemplo, en Sonatinas de Amistad, este recurso crea una atmósfera quebrada. Lo uso, también, para mostrar cierto tipo de acuerdo, porque una de las cosas que más aprecio en la vida es que, a veces, por milagro, llegamos a un acuerdo. En Ontogenia – me refiero a su versión musical –, un acuerdo tal es obtenido, pero con indecisión, que, en momentos, llega a ser un acuerdo. Primero, una voz dice: "Sí, comprendo." Y otra: "Sí..., comprendo..." Para expresar ese pequeño desacuerdo, el intérprete tiene que manifestar ese estado de incertidumbre, que describe confiadamente la falta de confianza. Es mucho más simple marchar militarmente que marchar en un ordenado desorden.¿Qué le ha conducido a sus composiciones para múltiples pianos?
El piano, en esencia, es un instrumento autónomo. En general, los conciertos para piano y orquesta son "fabricados" para lucimiento del solista. Juntar piano con piano es distinto: ofrece un territorio amplísimo. La sonoridad de dos o más pianos es, para mí, un nuevo instrumento.¿Qué música para piano le parece tener un valor especial?
El Clavecín bien temperado, las Suites francesas e inglesas de J.S. Bach (en piano, no en clavecín), ciertas sonatas de Haydn y Beethoven, los Nocturnos y las Mazurkas de Chopin, los Preludios y laElegía de Debussy, el Ludus Tonalis de Hindemith, los veinticuatro preludios y fugas de Shostakovich, las veinticuatro fugas de Hans Gál, la sonata de Stravinsky, Almería de Albéniz, Cuentos de la abuela de Prokofiev.